“Como en un acto de contradicción, Conesa mira con los ojos del presente hacia los paisajistas románticos, desde Friedrich a Constable y, especialmente, Turner. La rotundidad de la naturaleza, los vacíos plasmados en sus óleos a través de poderosas pinceladas, son aspectos que les conecta con la pintura de Conesa” Miriam Callejo, 2024.

Técnica: Óleo sobre papel

Fecha: 2024

Dimensiones: 34 x 40 cm

500 € impuestos excl.

Esta obra forma parte de la exposición individual de Fátima Conesa “El color errante, el camino a la contemplación rebelde” organizada por Eldevenir en Torrox, 2024. Acceder a la exposición ➔

“Como en un acto de contradicción, Conesa mira con los ojos del presente hacia los paisajistas románticos, desde Friedrich a Constable y, especialmente, Turner. La rotundidad de la naturaleza, los vacíos plasmados en sus óleos a través de poderosas pinceladas, son aspectos que les conecta con la pintura de Conesa” Miriam Callejo, 2024.

Técnica: Óleo sobre papel

Fecha: 2024

Dimensiones: 34 x 40 cm

500,00 € impuestos excl.

Esta obra forma parte de la exposición individual de Fátima Conesa “El color errante, el camino a la contemplación rebelde” organizada por Eldevenir en Torrox, 2024. Acceder a la exposición ➔

“Como en un acto de contradicción, Conesa mira con los ojos del presente hacia los paisajistas románticos, desde Friedrich a Constable y, especialmente, Turner. La rotundidad de la naturaleza, los vacíos plasmados en sus óleos a través de poderosas pinceladas, son aspectos que les conecta con la pintura de Conesa” Miriam Callejo, 2024.

Técnica: Óleo sobre papel

Fecha: 2024

Dimensiones: 34 x 40 cm

Esta obra forma parte de la exposición individual de Fátima Conesa “El color errante, el camino a la contemplación rebelde” organizada por Eldevenir en Torrox, 2024. Acceder a la exposición ➔

500,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 30 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 30 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 30 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2018
Dimensiones: 81 x 100 cm
1.200,00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 40 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

Obra inédita que se mostrará en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 89 x 116 cm
1.400,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 65 x 81 cm
900,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2020
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2020
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 200 x 200 cm
12,000.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 155 x 195 cm
10,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 155 x 195 cm
10,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 70 x 70 cm
4,200.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 100 x 120 cm
6,600.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 140 x 150 cm
8,700.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 73 x 92 cm
4.950 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 54 x 65 cm
3,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 150 x 180 cm
9,900.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 100 x 80 cm
5,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 73 x 92 cm
4.950 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 46 x 55 cm
3.030 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 50 x 61 cm
3,300.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 73 x 92 cm
4.950 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 55 x 45 cm
3,000.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

“El Dorado” es parte del proyecto “RASH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 30 x 43 cm + marco (tamaño mancha: 26,5 x 40 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 53 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 45 x 68 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 75 x 107 cm + marco (tamaño mancha: 64 x 96 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Hot” es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“The Hunting” es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Meat Man”· es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“La cocina del inframundo”, de la serie “What never was”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“La lección de esgrima”, de la serie “What never was”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Yellow Crash” es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Gray Crash” es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Gray Crash” es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“La duda de Tomás” es parte de la serie “Circus Christi”

“Circus Christi” nos propone una escenográfica, kitsch, mordaz y subversiva narración que toma como referencia los textos bíblicos. Una visión reactualizada del Nuevo Testamento, ambientado temporalmente en los años 70 y continuado hasta nuestros días, en la que se despliegan una suerte de personajes que nos harán apreciar, lo que de la historia sabemos, con una perspectiva completamente diferente. Ello no significa que las imágenes supongan una plasmación física de los sagrados textos, sino una ficción paralela, simulada e inspirada en ellos, y que responde a la pregunta, si Jesús naciese en nuestros días ¿qué sería de su vida?"

Fernando Castro Flórez

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“The dinner”, es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photograpy on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“The expected meeting”, es parte de la serie “The life of the others”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photograpy on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“The last time”, es parte de la serie “The life of the others”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photograpy on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Motel Capri”, es parte de la serie “The life of the others”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photograpy on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Burning Man”, es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photograpy on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Alicia”, es parte de la serie “Long long time a go”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Caperucita Roja”, es parte de la serie “Long long time a go”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Piel de asno”, es parte de la serie “Long long time a go”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Still Life” es parte de la serie “Out of the blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Flesh and bone” es parte de la serie “Out of the blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Parking” es parte de la serie “Out of the blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Lili´s boyfriend” es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Smoke” es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“House” es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Gym” es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Melodrama” es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Green Light” es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“House 397”· es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Motel”· es parte de la serie “Out of the Blue”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 30 x 36 cm (mancha 13,5 x 18 cm) + marco / 11,8 x 14,2 inch (image 5,3 x 7,1 inch) + framework

B.- 50 x 60 cm (mancha 36 x 48 cm) + marco / 19,7 x 23,6 inch (image 14,2 x 18,9 inch) + framework

C.- 80 x 100 cm (mancha 62 x 82 cm) + marco / 31,5 x 39,4 inch (image 24,4 x 32,3 inch) + framework

D.- 106 x 135 cm (mancha 87 x 116 cm) + marco / 41,8 x 53,2 inch (image 34,2 x 45,7 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“The news”, es parte de la serie “The life of the others”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photograpy on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔