“Como en un acto de contradicción, Conesa mira con los ojos del presente hacia los paisajistas románticos, desde Friedrich a Constable y, especialmente, Turner. La rotundidad de la naturaleza, los vacíos plasmados en sus óleos a través de poderosas pinceladas, son aspectos que les conecta con la pintura de Conesa” Miriam Callejo, 2024.

Técnica: Óleo sobre papel

Fecha: 2024

Dimensiones: 34 x 40 cm

500 € impuestos excl.

Esta obra forma parte de la exposición individual de Fátima Conesa “El color errante, el camino a la contemplación rebelde” organizada por Eldevenir en Torrox, 2024. Acceder a la exposición ➔

“Como en un acto de contradicción, Conesa mira con los ojos del presente hacia los paisajistas románticos, desde Friedrich a Constable y, especialmente, Turner. La rotundidad de la naturaleza, los vacíos plasmados en sus óleos a través de poderosas pinceladas, son aspectos que les conecta con la pintura de Conesa” Miriam Callejo, 2024.

Técnica: Óleo sobre papel

Fecha: 2024

Dimensiones: 34 x 40 cm

500,00 € impuestos excl.

Esta obra forma parte de la exposición individual de Fátima Conesa “El color errante, el camino a la contemplación rebelde” organizada por Eldevenir en Torrox, 2024. Acceder a la exposición ➔

“Como en un acto de contradicción, Conesa mira con los ojos del presente hacia los paisajistas románticos, desde Friedrich a Constable y, especialmente, Turner. La rotundidad de la naturaleza, los vacíos plasmados en sus óleos a través de poderosas pinceladas, son aspectos que les conecta con la pintura de Conesa” Miriam Callejo, 2024.

Técnica: Óleo sobre papel

Fecha: 2024

Dimensiones: 34 x 40 cm

Esta obra forma parte de la exposición individual de Fátima Conesa “El color errante, el camino a la contemplación rebelde” organizada por Eldevenir en Torrox, 2024. Acceder a la exposición ➔

500,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 30 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 30 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 30 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2018
Dimensiones: 81 x 100 cm
1.200,00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 40 cm de diámetro
600.00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

Obra inédita que se mostrará en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera y última vez en el stand individual de la artista en ARTESANTANDER 2022 con Eldevenir Art Gallery.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 89 x 116 cm
1.400,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 65 x 81 cm
900,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2020
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

"La pintura de Irene se ha vuelto claramente silenciosa, se ha convertido en una especie de capilla abierta en la que recogerse y encontrarse con el vacío, sin bullicios, sin ese rastro humano que antes contenía y, con este silencio, podemos encontrarnos a nosotros mismos (...), un silencio que nos ayuda a avanzar." Texto de Noemí Mendéz.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2020
Dimensiones: 130 x 162 cm
2.400,00 € impuestos excl.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 200 x 200 cm
12,000.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 155 x 195 cm
10,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 155 x 195 cm
10,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 70 x 70 cm
4,200.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 100 x 120 cm
6,600.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 140 x 150 cm
8,700.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 73 x 92 cm
4.950 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 54 x 65 cm
3,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 150 x 180 cm
9,900.00 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 100 x 80 cm
5,500.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 73 x 92 cm
4.950 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 46 x 55 cm
3.030 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 50 x 61 cm
3,300.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2021
Dimensiones: 73 x 92 cm
4.950 € impuestos excl.

Esta obra se mostró por primera vez en el stand individual de Zabell con Eldevenir en la feria ARTESANTANDER, 2021. Ver el stand ➔

“Bravo Nuevo Mundo” es la traducción literal del título original de la novela de Huxley (“Un mundo feliz”) que provoca de esta forma una natural sensación de extrañeza a la vez que incorpora un mensaje optimista, dadas las actuales circunstancias.

BNW de Simon Zabell (Málaga, 1970) supone la plasmación pictórica de una investigación en torno a la percepción sonora de los sonidos graves. BNW trata sobre la influencia ancestral de aquellos sonidos que no llegan a oírse, que nadie alcanza a apreciar, pero que, sin embargo, sí se pueden llegar a sentir. Sonidos aparentemente poco importantes para nuestra supervivencia, que apenas discernimos en nuestra escucha rutinaria, y que con un adecuado entrenamiento sí que podríamos llegar a desenmascarar su código oculto. BNW representa el beneficio que tendría para la especie humana el prestarse plenamente al disfrute de la percepción sonora. Estas obras quieren ser ecos visuales de una búsqueda en la influencia ancestral de sonidos que no podemos apreciar de una manera puramente auditiva, pero de cuya existencia somos conscientes de un modo inefable. En esta investigación Zabell indaga la posibilidad de una descodificación de estos sonidos que nos rodean, y que son para nosotros imperceptibles por la gravedad de sus frecuencias, con la intención de ponerlos al servicio de la comunicación humana. BNW propone dejar atrás lo obvio y educar y sensibilizar la percepción auditiva para recibir matices y calidades sonoras que permitan convertir los sonidos en lenguaje y cierta forma de comunicar.

Para Zabell, los bajistas son los escultores de la música, entendiendo la escultura como la expresión artística más física que conecta directamente con el mundo y relacionando la cualidad física del sonido que nos alcanza y nos perturba: la resonancia, lo que resuena. Manos grandes y fuertes, rudos a la vez que tímidos, apenas protagonistas del espectáculo público de los conciertos. En BNW propone una nueva forma de comunicación intrapersonal a través de los sonidos graves y lo que su percepción física implica en el cuerpo, una comunicación que hay que decodificar, trascendiendo la mera sensación auditiva. Estas obras pictóricas suponen una primera materialización de esta búsqueda.

María Rosa Jurado Sánchez

Técnica: Óleo sobre lienzo
Fecha: 2022
Dimensiones: 55 x 45 cm
3,000.00 € impuestos excl.

Esta obra es parte de "Bravo Nuevo Mundo”, el último proyecto de Zabell en el que continua trabajando en la actualidad y es parte de la exposición “Club Calypso” de Simon Zabell comisariada por Eldevenir en el Museo de Nerja, 2023. Ver la exposición➔

“CREANDO UN MUNDO PARA TI” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 171,8 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 140 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 91,7 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.200 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

Técnica:  Original Giclée. Impreso con tintas pigmentadas sobre papel de algodón.
Fecha: 2017-2020
Dimensiones papel: 45,55 x 46,12 cm
650.00 € impuestos excl.

Obra de dos series limitadas en diferentes formatos + 2 pruebas de autor

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga y que puede verse hasta el próximo 14 de febrero de 2021.

Ver la exposición ➔

“JBL 28” es parte de la serie “INSTANTES INVISIBLES”

FECHA: 2017-2020

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 90,1 × 91,4 cm (mancha 81,1 × 82,4 cm) / 35,5 × 36,0 inch (image 31,9 × 14,2 inch)

SERIE 2.- 45,5 × 46,1 cm (mancha 37,5 × 38,1 cm) / 48,8 × 19,8 inch (image 45,3 × 16,2 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 10 ejemplares / 10 copies

SERIE 2.- 11 ejemplares / 11 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 1.350 €

SERIE 2.- 750 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga y que puede verse hasta el próximo 14 de febrero de 2021.

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IVA no incluido

“JBL 28” es parte de la serie “INSTANTES INVISIBLES”

FECHA: 2017-2020

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 90,1 × 91,4 cm (mancha 81,1 × 82,4 cm) / 35,5 × 36,0 inch (image 31,9 × 14,2 inch)

SERIE 2.- 45,5 × 46,1 cm (mancha 37,5 × 38,1 cm) / 48,8 × 19,8 inch (image 45,3 × 16,2 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 10 ejemplares / 10 copies

SERIE 2.- 11 ejemplares / 11 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 1.350 €

SERIE 2.- 750 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga y que puede verse hasta el próximo 14 de febrero de 2021.

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IVA no incluido

“JBL III” es parte de la serie “INSTANTES INVISIBLES”

FECHA: 2017-2020

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 90,1 × 91,4 cm (mancha 81,1 × 82,4 cm) / 35,5 × 36,0 inch (image 31,9 × 14,2 inch)

SERIE 2.- 45,5 × 46,1 cm (mancha 37,5 × 38,1 cm) / 48,8 × 19,8 inch (image 45,3 × 16,2 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 10 ejemplares / 10 copies

SERIE 2.- 11 ejemplares / 11 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 1.350 €

SERIE 2.- 750 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga y que puede verse hasta el próximo 14 de febrero de 2021.

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IVA no incluido

“NSI INSTANTES INVISIBLES” es parte de la serie “INSTANTES INVISIBLES”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 208,8 × 81,0 cm (mancha 198,8 × 71,0 cm) / 82,2 × 31,9 inch (image 78,2 × 27,9 inch)

SERIE 2.- 124,0 × 50,3 cm (mancha 115,0 × 41,2 cm) / 48,8 × 19,8 inch (image 45,3 × 16,2 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 2.- 5 ejemplares / 5 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 3.850 €

SERIE 2.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Una copia de la Serie 2 pudo verse en la Noche en Blanco de Málaga 2024, en el escaparate de la tienda Contemporánea Concept Shop.

IVA no incluido

“LA BONDAD” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

“MI PECERA” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

€1,650.00

“EL JARDÍN DE LAS DELICIAS” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.450 €

SERIE 2.- 3.200 €

SERIE 3.- 1.650 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

“LA INOCENCIA” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 131,5 x 111,8 cm (mancha 121,5 x 101,8 cm) / 51,8 x 44 inch (image 47,8 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 107,4 x 91,4 cm (mancha 97,4 × 81,4 cm) / 42,3 × 35,8 inch (image 38,3 x 32,0 inch)

SERIE 3.- 71 x 61 cm (mancha 61 × 51 cm) / 27,9 x 24 inch (image 24 x 20,1 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

“La Cena de Verano” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

€1,650.00

“IN COMUNICACIÓN” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 192,8 x 111,8 cm / 75,9 x 44 inch

SERIE 2.- 156,8 x 91,4 cm / 48,7 × 61,7 inch

SERIE 3.- 102,38 x 61 cm / 40,3 x 24 inch

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición colectiva “Nocturnos” organizada por Eldevenir y Galería Zunino. Itineró en Jerez de la Frontera y Vélez-Málaga. Ver catálogo de la exposición.

IVA no incluido

“La Cena” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga en la temporada 2020-21.

IVA no incluido

“AS DE MAGDALENAS” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

“La Merienda” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga en la temporada 2020-21.

IVA no incluido

“Plastificados” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

“EL BESO” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

IVA no incluido

“El Almuerzo” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga en la temporada 2020-21.

IVA no incluido

“El Sueño de Cristina” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 162,7 x 111,8 cm (mancha 152,7 x 101,8 cm) / 64 x 44 inch (image 60,1 x 40,1 inch)

SERIE 2.- 123,6 x 91,4 cm (mancha 132,6 x 82,4 cm) / 48,7 x 36 inch (image 52,2 x 32,4 inch)

SERIE 3.- 87 x 61 cm (mancha 78 x 52 cm) / 34,2 x 24 inch (image 30,1 x 20,5 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga en la temporada 2020-21.

IVA no incluido

“KABUKI 10” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper paper Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 111 x 166,4 cm 

SERIE 2.-  90 × 135 cm 

SERIE 3.- 60 × 90 cm (Las obras mostradas en la feria KUNSTRAI son las de esta serie / The works shown at the fair are from this series)

SERIE 4.- 45 x 67,5 cm

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies (Las obras mostradas en la feria KUNSTRAI son las de esta serie / The works shown at the KUNSTRAI fair are from this series)

SERIE 4.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A. / + 2 A.P.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 € (2.200 € en la feria KUNSTRAI, estas obras están montandas sobre dibond de 3 mm y enmarcadas con madera natural / 2,100 € at the KUNSTRAI fair, these works are mounted on 3 mm dibond and framed in wood)

SERIE 4.- 1.100 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie se muestra por primera vez al público en la KUNSTRAI Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Amsterdam, del 30 de abril al 4 de mayo de 2025.

IVA no incluido

“KABUKI 04” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper paper Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 111 x 166,4 cm 

SERIE 2.-  90 × 135 cm 

SERIE 3.- 60 × 90 cm (Las obras mostradas en la feria KUNSTRAI son las de esta serie / The works shown at the fair are from this series)

SERIE 4.- 45 x 67,5 cm

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies (Las obras mostradas en la feria KUNSTRAI son las de esta serie / The works shown at the KUNSTRAI fair are from this series)

SERIE 4.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A. / + 2 A.P.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 € (2.100 € en la feria KUNSTRAI, estas obras están montandas sobre dibond de 3 mm y enmarcadas con madera natural / 2,100 € at the KUNSTRAI fair, these works are mounted on 3 mm dibond and framed in wood)

SERIE 4.- 1.100 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie se muestra por primera vez al público en la KUNSTRAI Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Amsterdam, del 30 de abril al 4 de mayo de 2025.

IVA no incluido

“KABUKI 07” es parte de la serie “Fotogramas”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper paper Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 111 x 166,4 cm 

SERIE 2.-  90 × 135 cm 

SERIE 3.- 60 × 90 cm (Las obras mostradas en la feria KUNSTRAI son las de esta serie / The works shown at the fair are from this series)

SERIE 4.- 45 x 67,5 cm

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 2 ejemplares / 2 copies

SERIE 2.- 3 ejemplares / 3 copies

SERIE 3.- 3 ejemplares / 3 copies (Las obras mostradas en la feria KUNSTRAI son las de esta serie / The works shown at the KUNSTRAI fair are from this series)

SERIE 4.- 3 ejemplares / 3 copies

Más 2 P.A. / + 2 A.P.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 4.800 €

SERIE 2.- 3.500 €

SERIE 3.- 1.850 € (2.100 € en la feria KUNSTRAI, estas obras están montandas sobre dibond de 3 mm y enmarcadas con madera natural / 2,100 € at the KUNSTRAI fair, these works are mounted on 3 mm dibond and framed in wood)

SERIE 4.- 1.100 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie se muestra por primera vez al público en la KUNSTRAI Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Amsterdam, del 30 de abril al 4 de mayo de 2025.

IVA no incluido

Técnica:  Fotografia impresa sobre papel Fine Arts libre de acidos con tintas pigmentadas. Papel Canson Rag photographique 310g. Passpartout libre de acidos.

Fecha: 2017

SERIE 2

Dimension del papel: 124 x 50 cm

1850.00 € impuestos excl. (Disponemos de un ejemplar enmarcado en madera de koto que actualmente se muestra en TEMPORANEA Concept Shop, Malaga)

Edicion numerada y limitada de 5 copias + 2 pruebas de autor

SERIE 1

Dimension del papel: 209 x 81 cm

3850.00 € impuestos excl.

Edicion numerada y limitada de 3 copias + 2 pruebas de autor

Ver la exposicion de Jesus Chacon “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga, año 2020 ➔

“JBL II” es parte de la serie “INSTANTES INVISIBLES”

FECHA: 2017-2020

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos “Rag Potographie 310 gr” o “Baryta Photo” / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper “Rag Potographie 310 gr” or “Baryta Photo”

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 90,1 × 91,4 cm (mancha 81,1 × 82,4 cm) / 35,5 × 36,0 inch (image 31,9 × 14,2 inch)

SERIE 2.- 45,5 × 46,1 cm (mancha 37,5 × 38,1 cm) / 48,8 × 19,8 inch (image 45,3 × 16,2 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 10 ejemplares / 10 copies

SERIE 2.- 11 ejemplares / 11 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 1.350 €

SERIE 2.- 750 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición “Acompaño a mi sombra” organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga y que puede verse hasta el próximo 14 de febrero de 2021.

IVA no incluido

"JBL II" es parte de la serie "INSTANTES INVISIBLES"

FECHA: 2017-2020

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Original Giclée. Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel libre de ácidos "Rag Potographie 310 gr" o "Baryta Photo" / Original Giclée. Photograph in ink jet printing with pigmented inks on acid-free paper "Rag Potographie 310 gr" or "Baryta Photo"

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

SERIE 1.- 90,1 × 91,4 cm (mancha 81,1 × 82,4 cm) / 35,5 × 36,0 inch (image 31,9 × 14,2 inch)

SERIE 2.- 45,5 × 46,1 cm (mancha 37,5 × 38,1 cm) / 48,8 × 19,8 inch (image 45,3 × 16,2 inch)

TIRADA / PRINTS:

SERIE 1.- 10 ejemplares / 10 copies

SERIE 2.- 11 ejemplares / 11 copies

Más 2 P.A.

PRECIOS / PRICES:

SERIE 1.- 1.350 €

SERIE 2.- 750 €

IVA, enmarcación y transporte no incluido / VAT, framing and transport not included

Esta serie forma parte de la exposición "Acompaño a mi sombra" organizada por Eldevenir en Torrox, Málaga y que puede verse hasta el próximo 14 de febrero de 2021.

IVA no incluido

“El Dorado” es parte del proyecto “RASH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 30 x 43 cm + marco (tamaño mancha: 26,5 x 40 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 53 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 45 x 68 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 75 x 107 cm + marco (tamaño mancha: 64 x 96 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Hot” es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“The Hunting” es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“Meat Man”· es parte del proyecto “RUSH”

Año: 2021

Técnica: Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de 3 mm y enmarcada con cristal protector

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Medida A: 43 x 30 cm + marco (tamaño mancha: 40 x 26,5 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 750 €

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Medida B: 75 x 53 cm + marco (tamaño mancha: 68 x 45 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 2.000 €

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Medida C: 107 x 75 cm + marco (tamaño mancha: 96 x 64 cm)

Edición: 3 copias

Precio: 4.000 €

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IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔

“La cocina del inframundo”, de la serie “What never was”

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Fotografía en impresión ink jet con tintas pigmentadas sobre papel de celulosa FineArt Baryta Hahnemühle 325 grs, montada sobre dibond de aluminio de 3 mm y enmarcada en madera con cristal protector.

Photography on ink jet printing with mineral inks on Hahnemühle FineArt Baryta paper 325 grams, mounted on aluminum dibond 3 mm and wood frame with protective glass.

DIMENSIONES / DIMENSIONS:

A.- 36 x 30 cm (mancha 18 x 13,5 cm) + marco / 14,2 x 11,8 inch (image 7,1 x 5,3 inch) + framework

B.- 60 x 50 cm (mancha 48 x 36 cm) + marco / 23,6 x 19,7 inch (image 18,9 x 14,2 inch) + framework

C.- 100 x 80 cm (mancha 82 x 62 cm) + marco / 39,4 x 31,5 inch (image 32,3 x 24,4 inch) + framework

D.- 135 x 106 cm (mancha 116 x 87 cm) + marco / 53,2 x 41,8 inch (image 45,7 x 34,2 inch) + framework

TIRADA / PRINTS:

A.- 3 ejemplares / 3 copies

B.- 3 ejemplares / 3 copies

C.- 2 ejemplares / 2 copies

D.- 2 ejemplares / 2 copies

PRECIOS / PRICES:

A.- 650 €

B.- 1.800 €

C.- 3.600 €

D.- 5.000 €

IVA, transporte y vidrio museo (si se desea esta opción) no incluido.

Esta obra forma parte de la exposición “Night Tales”, 2022. Acceder a la exposición ➔